Paulo Francis para maiores

Faz dez anos que Paulo Francis morreu, não é?

Mesmo não concordando com algumas coisas, gostava de ouvi-lo. Suas frases de efeito são ótimas, adoro a sua espirituosidade pessimista. Tem uma que eu adoro: alguém perguntou a ele se havia sido torturado enquanto esteve na prisão, nos tempos da Ditadura (diga se isso não daria um bom título para filme pornô: "Nos tempos da dita dura"? kkk). Francis respondeu: "Sim. O carcereiro ouvia Wanderléia o tempo todo".

Segue um trecho de entrevista (não sei a fonte) onde ele defende a crítica, aquela prática tão marginalizada e mal-compreendida nesse mundo de crianças crescidas, sem um pingo de tolerância para o lado B da vida.
Eu nem deveria postar isso aqui, meu espírito crítico está decadente. O mal é que com isso vai-se embora a esperança, pois a crítica é um ato de fé, acreditem ou não. A verdade é que eu estou velha. Minhas vistas estão fracas. Meus ossos doem. Não agüento mais as brigas de Beatriz e Heitor nos almoços de domingo (meu filho, Rodrigo, é muito liberal na educação desses meninos. assim não dá!).

Com vocês, o mal-humorado mais genial do nosso País, no séc. 20:

"Dizem que ofendo as pessoas. É um erro. Trato as pessoas como adultas. Critico-as. É tão incomum isso na nossa imprensa que as pessoas acham que é ofensa. Crítica não é raiva. É crítica. Às vezes é estúpida. O leitor que julgue. Acho que quem ofende os outros é o jornalismo em cima do muro, que não quer contestar coisa alguma. Meu tom às vezes é sarcástico. Pode ser desagradável. Mas é, insisto, uma forma de respeito, ou, até, se quiserem, a irritação do amante rejeitado."

Nasce uma estrelinha

Para quem nunca viu, essa é Suri Cruise, filha de Katie com Tom. Aliás, acho que só de olhar para o rosto da menina, isso fica óbvio, já que ela tem o nariz da mãe e, no resto, é a miniatura do pai.

Suri demorou a aparecer, mas desde então tem se mostrado uma figurinha, além de linda. A julgar pelas fotos divulgadas na imprensa, é bem mais expressiva que Shiloh, filha de Brad Pitt e Angelina. Só espero que não goste de subir em sofás na idade adulta! hehe

Legendas:

1 - Suri descansa no colo do pai, na Riviera Francesa.

2 - Puppy Love: a fofa faz um amiguinho de quatro patas em Berlim.

3 - Ansiosa pelo gol, no jogo de estréia de David Beckham.

4 - Tal mãe, tal filha... Se bem que Suri se veste como um bebê, ao contrário da Katie, que está elegante... Para uma mulher de 40 anos (ela só tem 28)!

Eterna Magia

Não me pergunte o motivo, mas tanto quanto a Itália, eu adoro a Irlanda!

É a terra da magia pela cultura celta, por aquela gaita (ou é um violino?) enjoadíssima que eu adoro, por causa da atitude drunk-quick witted do seu povo, do catolicismo e da paisagem verde e cinza. A comida parece ser péssima e é preciso desviar das bombas, mas são meros detalhes. Aliás, Machado de Assis estava errado: a julgar pela história da Irlanda, ao perdedor, sim, as batatas!

Ademais, os genes irlandeses produziram alguns dos homens mais bonitos do Hemisfério Norte, a exemplo das fotos acima. Particularmente, eu gosto do tipo: morenos, boa estrutura óssea, nariz com as abas um pouco largas, altura mediana, sorriso maroto, os sobrenomes iniciados com MC e O´...

Quem aqui assiste "Grey´s anatomy"? Gente, Patrick - quer nome mais irlandês que esse? -Dempsey melhorou uns 400 % nos últimos 20 anos (lembram dele naquele filme da Sessão da Tarde, Namorada de Aluguel? ele é aquele magrelinho cdf que paga p/ menina mais popular fingir que é sua namorada.). E ainda por cima, ficou charmoso. Ele é o cara da quarta foto...

Ingrid está mais uma vez certa: os estrangeiros têm um charme que é difícil de encontrar nos brasileiros. Por que será? Se bem que a estupidez nacional, a depender, tem lá a sua graça... As brasileiras deveriam dificultar um pouco mais para os homens desse País. Hoje em dia a coisa tá tão fácil, que eles não se esforçam para nada. Nunca fui ao exterior, mas pelo que sei, as gringas são mais criteriosas, os homens têm mais trabalho para chegar junto (mas depois que conseguem... homem é homem, mulher é mulher, e travesti Valéria é travesti Valéria! - Não tem jeito: Alosa é meu personal Wally!).

Para não deixar os meninos de fora da conversa: Grace Kelly era descendente de irlandeses.

As más línguas atacam novamente

O povo não alivia mesmo!
Sabem da última? Estão dizendo que Bergman e Antonioni bateram as botas porque não suportaram ver Setaro no Domingão do Faustão (ele deu um depoimento no Arquivo Confidencial de Wagner Moura. vale a pena conferir, pois Setaro, em momento inédito, falou em ritmo normal! tem "milagres" que só a Globo faz! haha).

E aí? Tem fundamento? Eu acho que a teoria não é de todo absurda... (risos)

Ticianíssima

O povo pediu, foi lá, bateu, deixou recado na caixa postal, e eis aqui meu comentário sobre a escalação provisória da Ticiana p/ o Atualissima, ao lado do muso inspirador deste blog, Mr. Leão Lobo (Sim, nossa colega tocou no deus da fofoca. Ai!... Que inveja! Informação essencialíssima: sabiam que Leão, Einstein e eu temos o mesmo signo e ascendente? Sorry, Leão, mas eu estou mais perto da genialidade porque Einstein e eu ainda temos a mesma Lua!kkk A Lua do Leão Lobo está em Leão. Será que é daí que vem o nome? Segundo Ingrid, o grupo Earth, Wind & Fire escolheu esse nome por causa do mapa astral do vocalista...).

Eu adoro o Leão. Acho-o uma figura e um mestre na arte de ser ridículo (e eu tenho paixão por pessoas ridículas! pra mim o ridículo é o quarto estado da matéria). Embora já tenha me acostumado com Ticiana na tv, confesso que levei um susto ao vê-la sentada junto a ele. Primeiro porque é estranho ver um conhecido seu ao lado de alguém famoso - literalmente ao lado. Segundo, é mais esquisito num programa que você assiste e diariamente.

Seria como ver Eliano no Globo Esporte ou Alex nos créditos de uma novela da Globo. É um cenário distante que fica próximo porque uma pessoa próxima está lá distante (deu pra entender?). Eu não conversava com Wagner Moura, mas me batia com ele toda vez que saia da aula de Estética e eu entrava na de Teorias da Comunicação. No começo fiquei meio pasma em ver aquele cara de andar ligeiro e expressão de poucos amigos, que conhecia do corredor da escola, na novela das sete. É surreal, vamos combinar...

À primeira vista, a associação pareceu estranha. Afinal, Leão Lobo é apresentador e persona trash; Tici é jornalista, tem aquela clássica postura dos profissionais da área; é uma mistura de Ana Paula Padrão (o corpo de bailarina) com Ilze Scamparini (a fidelidade ao cabelo comprido. veja só, ela até cobriu a vinda do papa ao Brasil, mas perdeu a oportunidade de chamar Vossa Santidade de "Joseph"! risos). Enfim, Ticiana possui uma classe natural e compromisso com a postura jornalística. Nada a ver com o Leão! haha

Mas ao contrário do povo da Facom, que deve ter, no fundo, achado o fim da picada ela ter "se prestado" a isso, eu adorei, penso que não ficou ruim essa inusitada mistura.

Tenho três motivos para defender a experiência de Ticiana no Atualíssima:

1) Ela preservou seu lugar de jornalista

Pois é, eu, pelo menos, não a flagrei em nenhuma propaganda de iogurteira nem contando uma fofoca de famoso. Pelo contrário: se restringiu a apresentar a parte jornalística "séria" do programa (cá entre nós, até sentia uma leve ironia, tiração de sarro, dela quando chamava o Leão p/ entrar em ação. o povo não tem jeito! kkk). Não que eu seja contra "viradas de casaca", mas acontece que não se pode ser duas coisas ao mesmo tempo. O próprio Leão Lobo tem o defeito de querer ser artista e jornalista. Não dá, né? Ou você reza na Universal do Reino de Deus ou vai bater tambor no terreiro! Se é pra ser apresentadora, ok, mas deixe o Jornalismo, e vice-versa. Ela firmou a opção dela pelo Jornalismo. Mais um passo rumo à credibilidade.

O que eu acho errado é essa mania da Band de não aceitar o Leão fútil como ele é; sempre querem agregar outra coisa pra "validar" o bichinho, coitado... Gosto dele "puro", sem "aditivos". Just Lion! (ui!)

2) Estamos aqui para experimentar

Um dos maiores pecados da juventude é não arriscar. Concordam? Quem é que sabe o que realmente quer, ou melhor, onde vai parar? Eu tenho minhas críticas ao meu currículo profissional, mas se tem uma coisa que aprecio nele é a variedade de temas: universidade, religião, engenharia, política, atividade sindical, televisão, governo... Aprendi com todos, matei minha curiosidade (em alguns eu só entrei pra isso).

Antes de tudo, estamos aqui pra ver, pra ter história pra contar. Trabalhar num programa de entretenimento, coisa diferente do que você está acostumado a fazer como jornalista, para um público extenso, é algo a se considerar. É um exercício de sedução do coletivo, pois o público desse tipo de atração se guia fundamentalmente pelo carisma e não pelo intelecto, propriamente. Ponto pra Ticiana: demonstrou ser uma pessoa curiosa. Fora que, com isso, ganha moral na emissora por não ter tido frescura (empresas valorizam muito o "jogo de cintura").

Particularmente não acho nossa colega nenhum fenômeno (não tem a presença de Liliane Reis e nem a expressão boa praça de quem veio do teatro... hehe); ela é uma jornalista de tv correta, dentro dos padrões e competente, como comentei um pouco atrás.

No entanto, como Ticiana é do meu semestre, posso dizer: foi uma das transformações mais visíveis que eu vi na faculdade. Possivelmente estou exagerando no meu julgamento, mas penso realmente que o que ela fez por ela mesma, naqueles anos, é digno de tomar nota e se inspirar.

Villas Boas nunca foi patricinha, mas eu a via como a filhinha da mamãe, cheia de não-me-toque. Lembro da primeira festa da turma, um churrasco na casa da Cinthia. Estávamos nós, as meninas, reunidas em roda, e ela se empolgou com as histórias de mochileira da Gina, daí comentou que gostaria de fazer intercâmbio, mas não iria "por baixo" (tipo, pra trabalhar com qualquer coisa, ser "peão" como geralmente os brasileiros são no exterior), falando meio que com desdém desse tipo de experiência. Três anos depois, estávamos Alosa e eu numa sala do Intercom, e quem a gente encontra, recém-chegada do intercâmbio na Espanha? Ticiana! Ela chegou contando as novas: viajou pela Europa e terminou o intercâmbio lavando chão na Inglaterra, "pra sentir como é que era". I want to break free total! (risos)

Eu tenho simpatia por esse contraste entre personalidade reservada e espírito aventureiro da Ticiana. Aprecio essa leveza que, a meu ver, ela conquistou conforme foi amadurecendo.

3) Deuses pós-modernos

Quem acha que o jornalismo marrom é futilidade está mal-informado, comendo mosca. Quem gosta de notícia é jornalista, como dizia Sampa Night Club (risos), meu ex-chefe; o povo quer é saber da vida dos outros. E não é à toa.

"Estamos sós e sem desculpas", disse Sartre. O século 21 não é sobre causas sociais e derrubada de instituições. É sobre ser, ou melhor, ter e parecer que somos. Nossa maior meta e inimigo, ao mesmo tempo, somos nós mesmos. Precisamos ser sempre felizes, nos destacar, mas não temos mais quem nos diga o que fazer - até Deus morreu, dizem por aí. Nossos "deuses" são essas pessoas que aparecem nas capas de People, Caras, Contigo!, Hola etc. As celebridades somos nós elevados ao cubo, o humano no máximo da sua realização material, enfim, o nosso ideal coletivo de perfeição.

Quem lida com esse tipo de jornalismo está inevitavelmente ajudando a orientar o senso de certo e errado do público. Muita gente pensa: "Se é bom para o/a fulano/a da Globo ou de Hollywood, é bom pra mim". Não precisa ir muito longe, não. Entre celebridades é assim. Robin Williams declarou que resolveu ir à reabilitação inspirado no progresso de Mel Gibson (antes do escândalo do ano passado, ele tinha passado mais de uma década sóbrio).

Cássia Kiss admitiu essa semana que tem bulimia e é bipolar. Isso deve ter despertado repugnância em muitas pessoas (ignorantes), mas deve ter sido um alívio para vários bipolares. A exposição da vida privada em público serve como uma espécie de ato de caridade - quase sempre involuntário. Poucas sensações na vida são melhores do que descobrir que alguém no mundo passa pelo mesmo problema que você. Isso nos aproxima e, sobretudo, nos dá esperança.

Trabalhar com esse universo dos célebres é uma tarefa de responsabilidade, infelizmente confiada a muita gente irresponsável (geralmente alguém com ego de famoso mas sem capacidade de se tornar célebre por conta própria). Por essas e outras que gosto da Sonia Abrão: ela sempre chama o psicólogo pra dar uma mãozinha! (risos)

O lado ruim é que a valorização desse tipo de imprensa vem contaminando o Jornalismo. A notícia "séria" está cada dia mais com cara de fofoca. Fora que vem invandindo o noticiário. Há nove anos, Sasha abriu o JN. Outro dia, um âncora da CNN quase que implorou à produção do canal para tirar a matéria de Lindsay Lohan do teleprompter, que ele queria seguir em frente com o jornal (imagine: a CNN divulgando notícia de estrelinha presa embriagada!).

O jornalismo de celebridades também estimula a atitude depreciativa: achamos qualquer mau comportamento normal (quando não o consideramos bacana, um exemplo de liberdade) e caímos no cinismo. A boa ação é desvalorizada, mas, paradoxalmente, meio que voltamos aos tempos do Coliseu. Virou esporte mundial: meta o pau em uma celebridade e sinta-se superior por 15 segundos. É uma coisa meio louca: falo mal mas aprecio o mau comportamento.

Há uns 50 anos, essa imprensa era bem diferente: tudo ia para debaixo do pano e a imprensa ajudava a levantar os famosos, endeusava demais, estimulava a "inveja boa". Isso também não era bom, mas agora estamos no outro prato da balança.

Também tem aquela coisa, o público possui sua dose de razão para ser cruel: é uma vida tão artificial, uma gente tão distante, um comportamento às vezes tão bizarro e que beira a chacota, que acaba sendo fácil esquecer que eles possuem emoção, um coração. Se você se comporta como um personagem, como as pessoas vão ver o ser humano?! É o preço que se paga quando se quer parecer intocável para o mundo; instintivamente as pessoas desconfiam porque, por mais que sejamos "ricuperianos" (o que é bom, a gente divulga; o que é ruim, a gente esconde), no fundo todo mundo sabe dos seus defeitos e fraquezas e, por tabela, que os outros passam pelo mesmo. Como gosta de dizer minha irmã do meio, quando vê as milagrosas transformações estéticas das celebridades, "tá certo que tem tudo na mão, mas nem por isso é melhor do que ninguém" - o ápice da indignação dela foi quando viu a barriga sarada da Carla Perez no Carnaval, dois meses após o parto! (risos)

Essa imagem de poder, que no fundo esconde um pavor à rejeição, causa a agressão. Às vezes a pessoa leva a paulada e não sabe o porquê. Nem tudo é inveja. Há quem se sinta ofendido na sua capacidade de perceber e raciocinar. Quem gosta de ter a sua inteligência subestimada, de ser descaradamente enganado?! A grande maioria reage mal e retribui com agressividade, menosprezo (a cantora Sandy é um exemplo, com aquelas mentiras sobre nunca ter beijado e aquela lenga-lenga da virgindade). A coletividade é que nem cachorro: quando fareja o medo, ataca. "Seja você mesmo" não é só uma filosofia de vida mas uma tática de sobrevivência (se a pessoa é autentica, a rejeição social não "evapora", mas pelo menos só vêm da parte dos idiotas e desses, como diz Nelson, só se pode desejar mesmo as vaias). As pessoas mais sagazes sempre descobrirão a fraude e eu gosto de acreditar que, no fundo, ninguém se engana e sabe o que é, portanto parecer o que não é pode ser uma dor interna pior do que não ser. Poupe-se desse vexame.

Eu acredito que a vida de famoso tem lá a sua dose de esquizofrenia: eles são deuses ao estilo pagão mas julgados de acordo com a moral cristã, pela imprensa e pelo público. Entretanto, ser celebridade, no fundo, não é diferente de ter qualquer outra vida, apenas é como ter a vizinhança ampliada (quem nunca foi vítima das más línguas?). Neste sentido, todos nós já tivemos ao menos 15 minutos de "fama".

Por tudo isso exposto acima, não tem como negar: a imprensa marrom é uma das principais arenas da sociedade atual. Uma arena Atualíssima.

Gente demais

Eu amo a Mafalda (de Quino)! Sério! A turminha argentina é mais refinada e politizada, claro, mas o tipo de humor me lembra o de Chaves: verossímil, direto e ingênuo. AMO!!! (vou parando por aqui, antes que vire miguxa total - porque miguxo, só Daniel Lisboa! kkk)

Post em homenagem a Rafael, filho do Donaldson, que nasceu na semana passada!

"Profissão Repórter" sintetiza linguagem do cinema moderno

PEDRO BUTCHER
CRÍTICO DA FOLHA

A câmera se afasta do corpo de Jack Nicholson, deitado na cama de um hotel vagabundo em um vilarejo espanhol; passa pela janela do quarto, passeia pelo pátio onde carros estão estacionados e se detém em alguns personagens, antes de retomar seu movimento lento, quase imperceptível, para então voltar ao quarto e ao corpo do ator -cujo personagem, agora, está morto.
Essa imagem, que está nos minutos finais de "Passageiro: Profissão Repórter" (1975), tornou-se uma espécie de síntese do cinema moderno -além de fetiche de muitos cinéfilos, cineastas e técnicos, que até hoje tentam desvendar seu virtuosismo técnico (a câmera, entre outra proezas, "atravessa" uma cerca sem que haja cortes).
Mas essa imagem é emblemática não só por ser um plano-seqüência virtuoso, na grande tradição inaugurada por Orson Welles, mas principalmente por conter em si as características mais importantes do cinema moderno: a imagem que incorpora o tempo (recusando o corte da montagem) e o chamado extra-campo, ou seja, aquilo que está fora do quadro.
A "informação" mais importante desse plano para a compreensão narrativa do filme está fora da imagem. É o som do tiro que mata o personagem de Nicholson. Antonioni chegou a dizer que só criou esse plano para não precisar mostrar o assassinato: "A idéia de vê-lo morrer me aborrecia".Um tiro que não se vê e que dá fim à vida "dupla" do personagem central, um repórter que, lá no começo do filme, assumiu a identidade de um traficante de armas. "Trama" que resume uma aflição presente até hoje em tantos filmes, mas que raramente encontrou expressão tão "precisa" -cuja força está, justamente, em sua imprecisão.

Sem medo do silêncio

Antonioni não tem medo do silêncio e do vazio, ou seja, das lacunas que fazem parte da nossa experiência de mundo, mas que o cinema, até então, recusava-se a enxergar.
Esse modo de ver se expressa em um trabalho de câmera genial, que nos obrigou a ver o cinema com novos olhos e transformou Antonioni em um cineasta de assinatura inconfundível, presente até em seus filmes mais recentes, como o criticado episódio do longa "Eros" ou o genial curta "O Olhar de Michelangelo".
Se Antonioni tivesse filmado apenas esse plano em toda sua vida, o fim de "Passageiro: Profissão Repórter" já teria justificado sua importância como cineasta. Mas a sua obra comporta muitas outras imagens marcantes que, de alguma forma, fazem parte do imaginário contemporâneo, como os corpos no deserto e as explosões fragmentadas de "Zabriskie Point" ou a névoa industrial que toma conta da imagem e faz desaparecer a atriz Monica Vitti em "Deserto Vermelho". Imagens que permanecem.

Famosos falam de Antonioni

Sabe que eu nunca vi um filme de Antonioni? Morro de vontade de ver "Blow-up" por causa de um conto de Julio Cortazar que li e fiquei sabendo que serviu de base para o roteiro desse filme.
Puxa, cá entre nós, Deus tá dando um fim mesmo no século XX.
Quando Dercy morrer, vou saber que realmente estamos no século XXI, e quando Dona Canô partir desse mundo, pararei de acreditar em alma imortal (viver tanto assim chega até a ser um insulto. Deus é mais!...).

ARNALDO JABOR, cineasta, em artigo na Ilustrada de 9/08/1994 "Ele é uma espécie de Albert Camus do cinema. Como ele, Antonioni teve uma revolta contra o real. Não se conformou com as convenções de Hollywood que determinavam o ritmo de nossas vidas. (...)Antonioni nos libertou de um mecanismo de defesa contra a morte, que o ritmo dos americanos inventou. A morte fica nua em Antonioni, o mistério, o suspense, o desaparecimento das pistas, a falta de motivo para a tragédia."
CARLOS REICHENBACH, cineasta "O cinema moderno perde um dos seus ícones, uma das figuras essenciais da modernidade no cinema. O cinema mundial, o cinema como arte moderna, dá um salto fenomenal com o olhar do Antonioni. Não quero atrair o olhar da dona Fatalidade, mas agora, depois das mortes de Bergman e de Antonioni, só sobrou o Godard entre os grandes do cinema moderno. Que tenha muitos anos de vida. E não me ligue amanhã para dar outra notícia desse tipo, pelo amor de Deus."
DOMINGOS OLIVEIRA, cineasta "O Michelangelo [Antonioni] foi o grande poeta do tédio. Ele é parte de uma geração que trouxe para a discussão cotidiana temas que não pertenciam a ela, dados culturais que mudaram as pessoas. Ele trouxe para a minha geração o tema da náusea, do tédio, foi muito importante. Era um cineasta de uma humanidade candente. É interessante observar que esses grandes cineastas estão morrendo tarde, o que parece mostrar que o bom caráter e a honestidade intelectual rendem frutos."
HECTOR BABENCO, cineasta "Não está ficando ninguém, estão indo todos os mestres, todas as grandes referências. Para mim, o Antonioni era o perfeito contraponto ao neo-realismo do [cineasta italiano Luchino] Visconti. Cresci tendo na mão esquerda o fascínio pelo Visconti e, na direita, o minimalismo, o silêncio e a profundidade existencial do Antonioni."
JÚLIO BRESSANE, cineasta Eu estive com ele algumas vezes, inclusive recebi-o em casa aqui no Brasil, fiz um filme chamado "Antonioni e Hitchcock - A Imagem em Fuga" e mostrei a ele. Estou bastante chateado. "Crônica de um Amor" (1950) e, principalmente, "A Dama sem Camélias" (1953) já antecipavam todo o cinema moderno. Foi um dos cineastas mais estudados e admirados da história, mas, apesar do esforço e de algumas tiradas de gênio, infelizmente deixou pouca influência no cinema de hoje, que teve uma queda grande de substância, vive submetido a uma grande tirania. É um dia de luto para o cinema.
NICOLAS SARKOZY, presidente da França "Antonioni foi um poeta da elegância estilística, do rigor e da pureza. Sua obra está marcada pela dificuldade das relações entre os indivíduos e o mundo. Ele acaba de se unir a Ingmar Bergman além das nuvens."
JOSÉ MANUEL BARROSO DURÃO, presidente da Comissão Européia "A morte de Michelangelo Antonioni deixa a Europa sem um de seus grandes artistas, alguém que se destacou no desenvolvimento do cinema na Europa e no mundo e cuja busca contínua por novas formas de expressão gerou obras-primas como "Blow Up" e "Zabriskie Point"."
GILLES JACOB, presidente do Festival da Cannes "Ele foi um alquimista do íntimo, o maior aquarelista do coração que o cinema moderno já conheceu."
THEO ANGELOPULOS, cineasta grego"[A morte de Antonioni e Bergman] é algo simbólico. Ambos haviam alcançado a plenitude em sua vida e em suas obras."

Adeus, Bergman (a segunda melhor coisa vinda da Suécia, depois do ABBA)!

A seguir, um belo depoimento sobre Ingmar Bergman que o cineasta Domingos Oliveira ("Todas as Mulheres do Mundo", "Amores", "Carreiras") gentilmente redigiu para a Ilustrada. Muito do que ele escreve abaixo também vale, creio, para Michelangelo Antonioni, morto menos de 24 horas depois de seu colega sueco.

*

Bergman fez a vida valer, por Domingos Oliveira

No futuro, as crianças cineastas aprenderão nas escolas que, entre o início do século 20 e o início do século 21, viveram três cineastas a quem nunca mais ninguém se comparou. Artistas que contaram a humanidade como aquele outro, russo, chamado Dostoiévski. Dizem que é preciso entender da vida para compreender a arte. A formulação está inversa. É preciso conhecer da arte para saber o que é a vida. A arte é o arauto. Ela conta aos homens aquilo que, confusos e torturados, eles não conseguem compreender. Devassam o intenso mistério da condição humana.
Charles Chaplin, sem dúvida, dos três é quem mais amou. Fellini atravessava com sua câmera as paredes finas do real e filmava o transcendente. Bergman talvez tenha sido menos divino, o mais humano desses três reis magos. E trouxe a alma para o cinema. Aquilo que é mais complexo no homem. O mais complexo da sua consciência. E descobriu, segundo declarou, a cor da alma: é vermelha.
O verdadeiro artista, como um Cristo, não vem ao mundo para julgá-lo e, sim, para salvá-lo. A luz que Bergman lançou sobre a cultura ocidental. A alegria e a beleza que fez chegar até nós, somente poderão ser justamente avaliadas nos confins da eternidade. Filmes como "Vergonha", "Sorrisos de uma Noite de Verão", "Gritos e Sussurros" e, particularmente, "Fanny e Alexander" (foto) não são simplesmente filmes. São "a coisa" em si.
Quando morre um artista assim, perde-se um amigo, sem dúvida. Mas não se deve lamentar a morte de gente gloriosa. O inocente Ingmar, tão preocupado com as besteiras daquele pastor que o criou, morreu em idade aceitável. Fez os mais belos filmes, comeu as mais belas mulheres. Ou seja, realizou a maior das façanhas, que é fazer a vida valer.

Músicas de Gonzaguinha que falam por mim

Eu Apenas Queria Que Você Soubesse

Eu apenas queria que você soubesse
Que aquela alegria ainda está comigo
E que a minha ternura não ficou na estrada
Não ficou no tempo presa na poeira

Eu apenas queria que você soubesse
Que esta menina hoje é uma mulher
E que esta mulher é uma menina
Que colheu seu fruto flor do seu carinho

Eu apenas queria dizer a todo mundo que me gosta
Que hoje eu me gosto muito mais
Porque me entendo muito mais também

E que a atitude de recomeçar é todo dia toda hora
É se respeitar na sua força e fé
E se olhar bem fundo até o dedão do pé

Eu apenas queira que você soubesse
Que essa criança brinca nesta roda
E não teme o corte de novas feridas
Pois tem a saúde que aprendeu com a vida

Eu apenas queria que você soubesse
Que aquela alegria ainda está comigo
E que a minha ternura não ficou na estrada
Não ficou no tempo presa na poeira

Eu apenas queria que você soubesse
Que esta menina hoje é uma mulher
E que esta mulher é uma menina
Que colheu seu fruto flor do seu carinho

Eu apenas queria dizer a todo mundo que me gosta
Que hoje eu me gosto muito mais
Porque me entendo muito mais também

Recado

Se me der um beijo eu gosto
Se me der um tapa eu brigo
Se me der um grito não calo
Se mandar calar mais eu falo

Mas se me der a mão
Claro, aperto
Se for franco
Direto e aberto
Tô contigo amigo e não abro
Vamos ver o diabo de perto

Mas preste bem atenção, seu moço
Não engulo a fruta e o caroço
Minha vida é tutano é osso
Liberdade virou prisão
Se é mordeu e recebeu
Se é suor só o meu e o teu
Verbo eu pra mim já morreu
Quem mandava em mim nem nasceu

É viver e aprender
Vá viver e entender, malandro
Vai compreender
Vá tratar de viver
E se tentar me tolher é igual
Ao fulano de tal que taí

Se é pra ir vamos juntos
Se não é já não tô nem aqui

Cláudio no Terra

Nosso amigo, jornalista de A Tarde, está chique e não está prosa. À convite de Bob Fernandes, escreveu sobre ACM pro portal Terra. Atenção para uma sessão (de fofocas) de História by Claudio Leal! hehe...

Em Brasília, o auge do poder de ACM

Sexta, 20 de julho de 2007, 11h46
Claudio Leal

De Salvador, especial para Terra Magazine

Quatorze presidentes. Do governo de Juscelino Kubitschek ao de Luiz Inácio Lula da Silva, as artimanhas de Antonio Carlos Magalhães pincelaram, em cinco décadas de vida pública, a imagem de um político imune a trocas de governos. Sem reinventar-se, sobreviveu a mudanças de regimes políticos. Apoiou dez presidentes e fez oposição a quatro (Jânio Quadros, João Goulart, Itamar Franco e Lula). Com a carreira impulsionada na ditadura militar, só alcançou o protagonismo depois do reestabelecimento da democracia.
Eleito deputado federal em 1958, manteve laços afetivos com Juscelino, amparado nas relações deste com seu pai, Magalhães Neto, ao tempo da Constituinte de 1934. Apesar da idade - ultrapassava os 30 anos -, vinculou-se à Banda de Música da UDN (União Democrática Nacional), ala conservadora do partido que se opunha a JK, onde gorjeavam lideranças como Octávio Mangabeira e Aliomar Baleeiro. Até a eclosão do golpe, seria um deputado obscuro.

Na convenção da UDN, em 1959, apoiou a candidatura de Juracy Magalhães, mas terminou atropelado pela vassoura e pelos tremeliques de Jânio Quadros. Em Salvador, Jânio cobrou seu engajamento na campanha. Rosto colado, declarou-se: "Antonio, meu bem, nosso casamento é de véu e grinalda!". Não era. ACM preferiu ficar no campo da oposição.

Depois da renúncia de Jânio, em 1961, integrou a conspiração contra João Goulart e apoiou o golpe de 1964. A partir de então, seu vínculo com o governo central subiu de patamar, consolidando sua força política na Bahia. Mantinha canais de diálogo com Juscelino e Castelo Branco. Em junho de 64, recebeu a missão espinhosa de informar JK sobre sua cassação, que representava uma quebra do acordo firmado com Castelo e o início de seu ostracismo.
Na conversa telefônica, o ex-presidente xingou Castelo. ACM defendeu o amigo. A conversa era gravada pelo recém-criado SNI (Serviço Nacional de Informação). No relato de Elio Gaspari, em "A Ditadura Envergonhada", Castelo agradeceu a defesa e deu a entender que tivera acesso à gravação. Episódio mais representativo é o de sua
nomeação a prefeito de Salvador, em 1967. Por temer que Costa e Silva vetasse o nome de ACM, Castelo antecipou a portaria. Antes disso, tentara emparedar, sem sucesso, a candidatura do ministro da Guerra. Uma das estratégias era exigir a demissão coletiva dos ministros que pretendiam ser candidatos em 1966 - entre eles, Costa e Silva. O chefe da Casa Civil, Luiz Viana Filho, seria o primeiro a sair. Percebendo o risco da manobra, que poderia comprometer a candidatura de Viana ao governo da Bahia, ACM foi até o chefe do SNI, Golbery do Couto e Silva, em 6 de março de 1966.
Na conversa, Golbery se convenceu da vitória de Costa e Silva - o sacrifício de Luiz Viana seria desnecessário. E arrematou o papo com uma frase que ficaria famosa: "Salve-se a Bahia, f... o Brasil!". Salvou-se Viana. Permaneceu ministro e virou governador biônico. Foi sucedido por ACM, ungido pelo ditador Médici, em 1970.
Mas, localmente, ACM perderia a ascendência sobre o sucessor, Roberto Santos (1975-1979), filho do seu antigo protetor, Edgard Santos. Divergências internas na Arena, partido de sustentação da ditadura, contribuíram para o afastamento. Não reatariam. Mas a eleição indireta de Ernesto Geisel, em janeiro de 1974, retirou-o do ostracismo: ganhou a presidência da estatal Eletrobrás. Em 1978, voltou a ser governador do estado da Bahia.
Pela primeira vez, um presidente lhe faria reservas pessoais - o general João Figueiredo (1979-1985). Em entrevista ao jornalista Hélio Contreiras, Figueiredo chegou a declarar: "Nunca confiei em bajuladores como Antonio Carlos Magalhães, um dos mais vitoriosos carreiristas deste País". Havia motivos para o duro julgamento. Em 1985, derrotado na convenção do PDS, que escolheu Paulo Maluf candidato a presidente, ACM abandonou a base governista e ajudou a tecer uma coalizão da Frente Liberal com o PMDB em torno de Tancredo Neves. Venceu com Tancredo no Colégio Eleitoral. Contrariando as expectativas dos opositores, encontrou na democracia o auge do poder. Soube ler o vento.

Leitor de almas

Com a redemocratização do País, na década de 80, ACM passou a ler as almas dos presidentes civis. Em março de 1985, na posse interina de José Sarney (1985-1990), cumprimentou o presidente com frieza. Mas se tornou influente ministro das Comunicações e usou a concessão de canais de rádios e televisões como moeda política.
No curto governo Fernando Collor (1990-1992), integrou a base de sustentação e ficou contra o impeachment do presidente. Em virtude desse apoio, amargou na Bahia um refluxo político. Sucessor de Collor, Itamar Franco só lhe abriu as portas do Planalto para desconstruir sua imagem de criador de dossiê. Sobraçando uma de suas pastas, marcou audiência com o presidente para denunciar os focos de corrupção no governo. Itamar liberou o acesso da imprensa e ACM encurtou a conversa. Blefava.
Como vingança, lançou ao ex-anfitrião o epíteto de "estadista de arrabalde".
A composição PSDB-PFL trouxe a aura de "eminência parda" de Fernando Henrique Cardoso (1995-2002). Na eleição de 1994, o deputado Luís Eduardo Magalhães (PFL), filho de ACM, foi indicado para ser vice de FHC. Tucanos vetaram a manobra, mas não estancaram a dependência ao PFL. O PFL de ACM. Eleito presidente do Congresso Nacional, demonstrava poder por meio do controle do Legislativo. Tinha a maior bancada pessoal, em 1998: 26 dos 39 deputados federais baianos. Não foi dos aliados mais doces para FHC, alvo de pressões e ameaças veladas.
Em seu livro de memórias, "A arte da política", o ex-presidente registra que, na crise do Banco Econômico, em 1995, quando ACM tentou salvar o grupo baiano, ficou claro o "embate entre dois mundos: um, do mandonismo local e da fidelidade à região, e outro, baseado em uma concepção racional-legal, tendo em vista os interesses gerais do País". Romperam em 2001, no rastro da briga entre ACM e Jader Barbalho.
Apesar de ter apoiado Lula, no segundo turno das eleições 2002, seu trânsito no governo petista não se aprofundou. Foi apoiado pelo PT federal no escândalo dos grampos telefônicos, na Bahia, porém logo retornou à oposição. Depois de longa troca de farpas, reuniu-se com o presidente, em abril de 2007, para um café da manhã. Outros tempos: ao fim, Lula lhe estendeu a mão para que se levantasse do sofá.

Terra Magazine

Em seu lugar

Eu tenho boa intuição para filmes. Foi assim, sem informação nenhuma, só no palpite, que "descobri" Matrix (fui com uma colega de faculdade, que não queria entrar na sessão achando que era outro filme à la Schwarznegger, e nos surpreendemos), Em boa companhia, A professora de Piano e diria até Chouchou, que de péssimo, chega a ser ótimo. Em seu lugar (In her shoes, EUA, 2005) foi mais um título desses. Bem, devo confessar que qualquer coisa com Toni Collette no elenco já é, pra mim, uma boa referência, um convite para a tela grande (ou pequena). Quem não viu, veja Pequena Miss Sunshine, que também conta com a atriz nos créditos.

A história é a seguinte: duas irmãs, órfãs de mãe desde a infância, são o oposto uma da outra. Em comum, só o mesmo número de calçado.
A mais velha, Rose (Toni), é advogada, muito bem-sucedida, mas um "fracasso" enquanto mulher: solteira (aos 40), desleixada e que não sabe se impor nas relações pessoais, inclusive na relação com a irmã caçula, Maggie (Cameron Diaz). Essa é a personificação da mulher confiante, aquela que conquista qualquer um, que chama atenção na multidão. Em contrapartida, não se formou, não tem carreira, é demitida de todos os empregos e a irmã vive reparando as confusões que causa. Uma acha que a outra tem "a" vida boa, mas ambas desconhecem a sensação de fracasso que a outra carrega por dentro. Um fracasso parcial mas bastante significativo dentro do todo (o povo gosta de dizer que "beltrano tem auto-estima" e "cicrano não tem", mas acho que quase sempre as duas coisas se alternam dentro duma mesma pessoa).

Numa dessas pisadas de bola da personagem de Cameron, as irmãs rompem de vez. Como Maggie não tem dinheiro e com a madrasta e o pai não há chance, vai atrás da avó materna, que nunca viu mais gorda, interpretada por Shirley MacLaine (ah, se eu fosse um travesti, esse seria meu nome! haha). No começo, ela tenta fugir dos problemas se "divertindo", mas a convivência com a avó, a ausência da irmã e o conhecimento de certos fatos do passado fazem com que amadureça aos poucos.

Poder, pela primeira vez, não se preocupar com a irmã problemática e o surgimento de um namorado apaixonado fazem com que Rose se torne mais confiante em si mesma (já que após tantos fracassos na vida pessoal, ela já estava naquela fase em que se convencia de que nunca daria certo com alguém). No final, o casamento de Rose e o conhecimento de Maggie de importantes acontecimentos em torno da morte da mãe acabam unindo as duas; elas se enxergam como são e como a outra é pela primeira vez na vida, em mais de 30 anos. Nesse sentido, é muito legal a presença de espelhos por todo o filme bolada pelo Curtis Hanson (diretor). Há sempre um pedaço delas refletido, e estão sempre se olhando neles, como se tivessem se procurando.

Moral da história: relacionar-se intimamente é uma via de mão dupla, não funcionamos a parte das pessoas que compartilham da nossa intimidade. Você afeta e é afetado. É impossível achar sua humanidade sem considerar a humanidade dos outros, e vice-versa.

Orgulho e preconceito - O que eu acho interessante nesse filme é como as primeiras impressões sobre os personagens são desfeitas ao longo da história e viram o contrário ao final. A opinião inicial sobre Rose é que se trata de uma criatura medrosa, sem vida, e então a gente descobre que ela teve que assumir muita coisa ao mesmo tempo e cedo, e foi podada. A gente pensa que Maggie é mimada, irresponsável, rebelde sem causa, mas daí descobre que ela tem problemas de saúde que acabaram minando sua auto-estima - meu Deus, estou falando como a Oprah! - e o seu futuro (uma boa dose de orgulho de não querer procurar ajuda contribuiu, claro, pra isso). Não são óbvias, mas existem justificativas para os comportamentos das duas.

Eu odeio essas explicações vindas do passado que o cinema americano (e Oprah) adora sacar da manga. Se não tivesse sido na última parte, teria levantado da cadeira quando assisti, no cinema, "Retratos de uma obsessão". O roteirista veio com a seguinte explicação pro desequilíbrio do personagem de Robin Williams: ele era obcecado pela família que revelava as fotos porque sofreu abuso sexual na infância (zorra! todo doente mental tem que ter sofrido abuso, my God?!). Mas no caso de In her shoes, tudo foi feito de forma sutil, sensível.

Para entender alguém, como sugere o título do filme em inglês, é preciso "calçar os sapatos" dessa pessoa. Sapatos apertados, na visão de quem não os calça, nunca dão a (real) dimensão do quão incomodos estão. As pessoas só acreditarão na dor se estiver muito visível ou se mostrar o pé ferido. Na parte sentimental, é a mesma coisa: alguém está mal só quando apresenta provas palpáveis disso. É uma pena. Quem tem distúrbio mental, por exemplo, sofre três vezes nessa sociedade que valoriza o self made man e prega que todos podemos ser o que quisermos (desde que persigamos o padrão. vá entender uma miséria dessas...): da doença em si, do preconceito social e da frustração em ter limitações (só pra ele) palpáveis que se choca com essa máxima de que podemos ser o que quisermos, e isso depende de nós.

Como dizia a frase de introdução de um antigo programa da MTV, "Você pensa que sabe, mas não tem idéia"... Muita gente argumenta "Eu conheço fulano/a desde que estávamos no maternal, eu sei quem ele é". O tempo quer dizer muito pouco, a não ser que seja um observador sensível (nota: os egoístas sempre acham que são. é incrível, né? não, é óbvio: faz parte do egoísta sempre se ver da melhor maneira). Como nos seriados policiais, o melhor caminho para desvendar um crime é pensando com a cabeça do criminoso. Sem entrar na pele do outro, qualquer análise falará mais sobre o analista que sobre o analisado.

O ser humano tem a mania de julgar os outros segundo os seus próprios valores. Tanto é que virtudes e defeitos quase sempre serão conceitos relativos, variando conforme o olhar de cada um.

Aquele chavão de que "cada cabeça, um mundo" é verdadeiro. Uma coisa que não entra muito na minha cabeça, por exemplo, são essas mulheres (homens também, mas, infelizmente, as mulheres são a maioria) que viram namoradas, esposas, enfim, se relacionam com uns homens repugnantes só pela fama e/ou dinheiro desses (tenho um pouco de nojo das Maria Chuteira, confesso). Minha irmã sempre tenta me explicar: "Mas, Juliana, pra algumas pessoas, o dinheiro é o mais importante, ter status vem antes do amor. Tudo depende dos valores que a pessoa cultiva". Sei disso e sei também que a gente deve respeitar as escolhas pessoais dos outros, mas, confesso, continuo não entendendo essas pessoas. Isso me leva a outro questionamento: mesmo sabendo que o outro sabe que está sendo usado, é certo ter dignidade pelos dois e dar um freio na história, ou cada um que se responsabilize pelo que faz (e não faz)?

Eu penso que, geralmente, as pessoas querem coisas parecidas e passam por muitas situações similares. Mas, por outro lado, é aquilo que todo mundo sabe mas ninguém se lembra: apesar da "humanidade" em comum, não dá para padronizar a emoção e, principalmente, a reação/natureza. "Cada cabeça, um mundo". Somos uma sociedade de palpiteiros que se julgam "os" realistas e sabichões, mas verdade mesmo é que, apesar de ser necessário ter opiniões ainda que furadas, pra saber realmente sobre alguém, só estando/entrando na pele do outro.

Dia do Amigo

E nesta data tão fraternal, que é o 20 de julho, me aproprio das palavras do jingle de ACM para expressar a minha mágoa:

"Você se lembra de mim?
Eu nunca vi você tão só
Ó meu amor
Ó meu xodó..."

Tô mais em baixa que ACM depois do escândalo do painel... Tá foda, viu!...

Impossível de esquecer.

Hoje morreu, de falência múltipla dos órgãos, Antonio Carlos Magalhães.

Olha, eu sabia. Esse negócio de que melhorou e vai ter alta... Quem já teve algum avô/avó, alguém de certa idade, em fase terminal sabe que, quando acontece aquela melhora repentina, é sinal que o fim está muito próximo. Duro de matar, by the way. Desde que me mudei pra Bahia, há 15 anos, ouço que ACM está nas últimas.

Agora só falta Dercy.

É dispensável dizer que o cabra é/era odiado. Mas é indispensável lembrar que, se como ser humano foi um fracasso, como personalidade era raro. A mim, pelo menos, vai fazer falta. De hoje em diante serei uma órfã dos truculentos discursos de Antonio Carlos Magalhães no espaço editorial do Correio da Bahia. Nunca vou esquecer da bordoada que ele deu em Pellegrino, na eleição de 2002, tecendo elogios ao falecido pai do adversário, psiquiatra e ex-colega de faculdade, p/ depois arrematar um ácido "Casa de ferreiro, espeto de pau". Diga aí se não é de uma brutalidade fan-tás-ti-ca?! Hilário... Aliás, é dele a máxima "Fale bem dos amigos todo dia e dos inimigos, no mínimo duas vezes ao dia". Eu não consigo odiar ninguém assim; ACM odeia por pouco. O orgulho faz mal? Não necessariamente. Ele viveu 80 anos movido por isso (Não é por causa de 1 mês e pouco que não foram 80 anos... Aliás, esses caras têm o péssimo hábito de bater as botas aos 44 min do segundo tempo. Passei quase uma década à espera do centenário do Roberto Marinho, e o miserável resolveu morrer a 16 meses da data. Que %#@*!). Paixão é paixão, em todo caso é uma força poderosa. Ele tinha uma paixão "do mal" mas que serviu para que tivesse oito décadas de vida intensa. Não foi qualquer existência: construiu um nome conhecido nos quatro cantos - e mais, popularizou uma sigla -, fez parte de meio século da história, sobreviveu aos escândalos. E é o tipo de personalidade em falta hoje em dia: desbocado e que faz questão de mostrar quem manda no pedaço. Quase todos que passa(ra)m pelo Congresso são ávidos por poder e não tem ética, mas é broxante quando além da falta de caráter, vem a falta de firmeza. Em se tratando de homens da Bahia, então, um sujeito que fala grosso e firme é um tremendo diferencial (esse, com certeza, não veio do teatro! amigo, alosa, amigo!...). hehe

ACM tem dois consolos nesta etapa pós-vida: 1) ele fez valer o tempo dele na Terra; 2) o calor da Bahia e as picuinhas palacianas foram ótimos treinamentos para o clima do Inferno.

Esse não vai descansar em paz. E também não vai poder usar a minha frase de lápide ("Estou a dois passos do Paraíso/ Não sei, talvez eu fique por lá").

Oito normas de conduta cotidiana para o cidadão moderno - por Contardo Calligaris

Eu amo esse cara!

1. Você pode escolher entre ficar em casa ou pegar a estrada e, sem dúvida, faz e fará um pouco dos dois. Mas, quando estiver em casa, tente não sonhar com a estrada e, quando estiver na estrada, tente não lamentar o calor do lar. Vivemos de sonhos e de nostalgias: é necessário cuidar para que essa alternância não nos mantenha constantemente afastados do momento presente.
2. Quando alguém pedir esmola ou ajuda, dê (na medida de seu possível) o que está sendo pedido. Não tente moldar o desejo de quem pede, oferecendo pão e leite em vez do trocado. A humanidade dos mais desprovidos se refugia e resiste justamente na capacidade de continuar desejando o supérfluo.
3. Todos os pedidos podem ser recusados, mas devem ser, ao menos, reconhecidos. Portanto é proibido recusar sem falar.
4. Trate como íntimo só quem poderia sem riscos lhe devolver a mesma cordialidade.
5. Caso você pretenda mudar o mundo, lembre-se de que, provavelmente, você não está à altura do mundo mudado segundo seu desejo. Se pretende transformar seu parceiro ou sua parceira, lembre-se de que você, provavelmente, não está à altura do parceiro ou parceira assim transformados. Quem quer mudar as coisas facilmente esquece de contar-se entre os itens a serem mudados.
6. Qual é a melhor viagem: visitar as capitais européias num “tour” de 15 dias ou passar duas semanas numa cidade só e conhecê-la um pouco? É mais interessante manter um casamento complicado do que multiplicar as ou os amantes. O mesmo vale para os amigos e relações em geral.
7. Uma vez por semana, durante uma hora, sente-se numa esquina de sua cidade e contemple os passantes. Tente imaginar a variedade das vidas, a dignidade de todas. Se você tem filhos, faça o exercício duas vezes por semana: será de grande ajuda para aceitar que a vida deles vale a pena, mesmo se não corresponde em nada aos seus sonhos.
8. Considere como verdade absoluta que é possível ter uma vida boa e justa sem acreditar numa verdade absoluta.

Publicado originalmente no suplemento “Mais!”, da Folha de S.Paulo, de 13/10/2002.

Trocando o juramento

Esse negócio de "... até que a morte os separe. Amém", isso está pra lá de defasado.
Baseado em observações dos amores reais, proponho um novo texto:

"... Até que a falta de dentadas, puxões apaixonados, de mistério e risadas fora de hora os separe. E que assim não seja. Amém."

Os superpoderosos

Essa galera da foto acima é bem talentosa. Aí só está a metade da minha turminha de 2000.1; Bai, Lico, Lulu, Debs, Liu, Lisboeta, Amanda e Luciana estão ausentes.

Sabe, no final das contas, eu me orgulho das pessoas da Facom. Pobrezas de espírito à parte, não dá pra negar que é uma gente que ousa sonhar e botar seus planos em prática. Nem sempre isso os levará onde planejavam chegar, mas a vida não é feita de êxitos mas de desejos satisfeitos. Se tem uma coisa que hoje eu sei é que viver é bancar desejos. A pessoa pode ter o mundo, ser um semi-deus, mas se estiver longe daquilo que deseja (eu disse deseja, e não o que os outros esperam), tudo mais de nada valerá. Há alguns tipos de covardia que são inadimissíveis, e a de não pôr os sonhos em prática é uma delas. Aliás, nem precisa realizá-los, basta tentar, lutar para ter a consciência de que não deixou passar. Eu não falo de concretizar grandes coisas, não. Nem de "rebeldia sem causa"; sou totalmente contra a essa filosofia vazia do "faça o que seu coração mandar" (até que chegue o carro da polícia... não, é fundamental ter critério, até nas loucuras e desejos. do contrário, somos animais, no pior sentido da palavra). A paz interna vem daquela aula de dança de salão que você sempre quis fazer mas nunca teve coragem; daquela viagem ao Sul que sempre ficava pra depois; daquele projeto de terminar os estudos que tiveram de ficar pela metade na juventude; enfim, de pequenas realizações desse tipo que nos fazem menos avarentos com a gente mesmo e, obviamente, mais alegres.

Eu espero, sinceramente, que essa turma tenha muita sorte. A vida não é justa, e nem sempre é o talento que prevalece. A vida apenas é, seja lá o que for. Mas eu acho que eles vão se dar bem - já estão se dando. Tem gente aí que até se dá ao luxo de prorrogar o momento do sucesso (risos). O bacana de crescer junto - e nós estivemos no dia-a-dia uns dos outros numa fase determinante em nossos crescimentos - é que sabemos de onde o outro veio e, por mais que haja discordância, o quanto seus goals lhe custaram. Automaticamente, a via de regra, você fica satisfeito/a com as conquistas alheias, e nos melhores casos, se inspira nelas e corre atrás do seu caminho também.

Que delíííííícia!!!

Na foto, Jorge "Delícia" e eu, no forró da Pamps, na última sexta-feira. Olha só a falta de consideração: me pegaram "no pulo", atacando o bolo de chocolate (isso não se faz! humpf!).

Eu sempre tiro foto com Deli nesses eventos; faço questão. Aliás, esses não teriam metade da graça sem ele. A fama de alegre do Jorge vai tão longe que a mulherada da família do dono da empresa fica disputando quem vai sentar ao lado dele, pois já sabem que é diversão garantida. Eu tive esse privilégio na confraternização de 2006 e passei mal de tanto rir. O que é essa criatura brincando de bingo?! Era um tal de "Ui, delícia, eu tô por um para fechar a cartela!". Se Deli tivesse ganho o prêmio máximo (TV), teria sido hilário. Se tivesse tido condições, na ocasião, juro que teria dado uma roubadinha só para ver a euforia dele com o resultado (teve marmelada mesmo...). Mas fica pra próxima. E tomara que Deli ganhe alguma coisa para a gente se acabar de rir com a histeria do vencedor! Vai rolar até beijo na boca em alguém da empresa, aposto!hahaha

Tão figura quanto Deli, só o outro Jorge, que é metido a el cabrón e gosta da gaiatice. Durante os sorteios dos ferros no bingo, coitado, ele só deu fora. Veio todo gaiato perguntando quem tinha "levado ferro" e ouviu o coro respondendo "Seu filho". Outro sorteio de ferro, e veio de novo a piadinha, e mais uma vez o tiro saiu pela culatra: "Sua mulher levou ferro". hahaha Esse povo é comédia!

Por essas e outras que eu gosto deste nome, Jorge. Nunca vi um que não fosse espivitado ou inteligente!

E por falar na Pamp´s, tadinho de Pablito. Foi ver o Grêmio jogar contra o Boca Jrs. em Porto Alegre e voltou todo cabisbaixo. "Poxa, o Grêmio não merecia. A festa tava tão bonita...". Fica pra próxima, gaúcho!

Reflexão da meia-noite

Síndrome de Taty Quebra Barraco... Pois é, é assim que o Brasil se sente, há 500 anos: "Sou feio mas tô na moda".

Ela é gente que faz!

Você mete o pau em Márcia e acha que ela é apenas mais uma perua oxigenada, com cara-de-pau, trabalhando na TV? Pois então prepare o seu coração para o que OFuxico.Com vai revelar.
Márcia me inspira! - e não é muita falta de referência, viu, Alosa!

Através dos dramas e conflitos da vida real, a apresentadora Márcia Goldschmidt voltou ao ar com o programa que a consagrou na TV. No dia 11 de junho, ela reestreou, na TV Bandeirates, o Programa Márcia, exibido diariamente às 16h30. Apesar do curto tempo, ela já disse a que vei, pois tem deixando a emissora em terceiro lugar e, em alguns momentos, até na vice-liderança.
OFuxico fez uma radiografia de Márcia que, em entrevista, conta toda a sua trajetória. De uma menina que sequer conheceu o pai e foi ser babá, Márcia passou a dona de uma bem-sucedida agência de casamentos e, por fim, uma apresentadora de sucesso na tevê. Confira:
Vinda de classe baixa, Márcia foi filha de pai desconhecido e uma empregada doméstica, cuja patroa não aceitava que ela levasse sua menina para o trabalho. Assim, Márcia foi criada pela avó materna. Aos 9 anos, após a morte da avó, ela começava a trabalhar como babá no bairro do Ipiranga, em São Paulo.
"O passado foi muito duro comigo, tive uma infância muito pobre, mas não vivo a vida pelo retrovisor", lembra a apresentadora, mesmo não gostando muito de falar sobre a infância.
Márcia não desistia de tentar mudar a sua história. Começou a juntar dinheiro e, aos vinte e poucos anos, decidiu mudar de país. Embarcou para França e buscou lá uma nova oportunidade de mudar o rumo da vida. Na França, ia concretizando o que sempre imaginou ter: uma família. Casou-se com um francês, mas o relacionamento não deu certo. Naquela época, a França lançava uma nova forma de aproximar pessoas solteiras através de agências de matrimônio. Visionária, Márcia enxergou ali uma grande oportunidade de negócio e rapidamente trouxe a idéia para o Brasil.
"Eu me espantei quando me deparei com anúncios nos principais jornais da França. Eram dezenas de anúncios e, como nunca tinha ouvido falar disso no Brasil, resolvi trazer a idéia pra cá".
Lançada no Brasil, a agência Happy End de Márcia chegou a formar centenas de casais e com a repercussão do negócio, a então empresária, era convidada a dar entrevistas nos mais diversos veículos de imprensa.
Após ser capa da Vejinha e matéria nos mais diversos jornais do país falando sobre o tema casamento agenciado, Márcia concedeu a primeira entrevista para Rosana Hermman, que espantou-se com a desenvoltura de Márcia.
Rosana, na época diretora artística da Rede Mulher, convidou-a para apresentar um programa na emissora.
"Depois que a Rosana terminou a reportagem, ela dizia que eu tinha que ir pra tevê. Eu achei estranho, mas gostei da idéia. Tempos depois, Rosana me convidou para apresentar um programa sobre relacionamento na Rede Mulher", conta Márcia.
Mas, com o sucesso da agência, ela teve que abdicar das gravações do programa televisivo, abrindo mão da carreira de apresentadora.
"A agência estava indo muito bem, não poderia deixar de lado algo que havia me dado tantas alegrias", justifica.
Mas a sorte de Márcia começou a mudar mesmo, após um anúncio no jornal. Na época, o SBT procurava uma espécie de Ricki Lake brasileira para um de seus programas.
"Foi muito louco! O SBT decidiu procurar uma apresentadora com anúncios em classificados de jornais", lembra.
A secretária de Márcia leu o anúncio e decidiu enviar uma fita, sem que a patroa soubesse.
Selecionada para um teste no SBT, 30 dias depois a então empresária recebia mais um sinal da emissora, dizendo que ela havia sido selecionada para mais um teste. Agora, de vídeo.
"Tinha muita gente fazendo testes, eram centenas de mulheres, nunca imaginei estar ali", diz Márcia.
Após uma disputa com mais de 700 candidatas, ela foi a escolhida e embarcou para os Estados Unidos para conhecer um pouco mais de Ricki Lake, famosa pelos programas que Márcia apresenta até os dias de hoje.
A ficha demorou a cair. Márcia estava na segunda emissora do país e, muito novata, ainda não sabia como reagir com a fama. Com um ano e meio de programa, repentinamente Silvio Santos a tira do ar. E, mesmo com os altos índices de audiência, a apresentadora ficou na geladeira esperando um sinal verde do patrão para voltar ao vídeo.
"Na época que estava no SBT, me senti muito desvalorizada. Não conseguia entender o motivo de estar na geladeira, após fazer um programa com tanto sucesso", explica a apresentadora.
Com a saída de Serginho Groisman do SBT, Márcia foi uma das escolhidas para apresentar o consagrado Programa Livre e o Fantasia.
"O Silvio começou a fazer os testes dele e eu fui a escolhida. No Programa Livre, fazíamos um revezamento de apresentadores. Cada dia era um".
Logo que saiu do SBT, Márcia assinou com a TV Gazeta de SP, onde ficou menos de um ano. Ela percebeu que um programa feminino não era o que gostaria de fazer.
"Eu apresentava o Mulheres, junto com o Leão Lobo, mas percebi que aquilo não tinha a minha cara. Fiquei menos de um ano por lá e pedi demissão."
Convidada pelo então diretor artístico da Band Rogério Gallo, Márcia estreou na emissora o Hora da Verdade, nos mesmos moldes do programa que ela fazia no SBT. Ela acabou sendo o maior ibope da emissora durante os quatro primeiros anos em que esteve no ar.
Afastada da tevê mais uma vez, em 2005, Márcia decidiu mudar do país e respirar novos ares. Após um ano e meio morando em Miami, ela voltou para a tevê com força total. A estréia do Programa Márcia, na Band já começou a incomodar a concorrência, conquistando bons índices de audiência.
"No programa de estréia, já conseguimos empatar e ficar em terceiro lugar", conta Márca, animada.
Em uma fase mais assumida, Márcia mudou o visual e toda a tarde lança moda. Usa corselet, uma espécie de faixa abdominal que ressalta suas curvas.
"Eu adoro corselet e a nossa diretora artística também. Pedi autorização e ela, como também gosta, autorizou", justifica.
Com direção de Rodrigo Branco - que é um grande amigo da apresentadora-, as duas primeiras semanas do Programa Márcia conseguiram elevar o Ibope da emissora em mais de 50% e já chegou a cravar o 2º lugar, por 50 minutos, perdendo no ranking apenas para Globo.
Diariamente o programa Márcia mostra dramas, histórias e conflitos de pessoas, das mais diversas classes sociais, como uma mulher que já traiu o marido mais de 40 vezes, uma miss que virou anoréxica, graças ao competitivo mundo da moda e outros do gênero.